デア・リング東京オーケストラは至福のバイロイト・サウンドに触発されて、２０１４年５月にスタートしました。

　当面は録音中心で行くことにしたのは。ある時期から公開での演奏活動やめてレコーディングに専念したグールドにならってのことです。

　最初に取り組んだのは何とブルックナーの交響曲第３番です。

　モーツァルトでなければベートーヴェンでもない、シューベルトやブラームス、あるいはメンデルスゾーンやチャイコフスキーでもなければショスタコービチでもマーラーでもない。プロ、アマチュアを問わず、ブルックナーのしかも３番からスタートしたオーケストラは、世界広しとはいえどもまずないでしょう。

　では、なぜブルックナーの３番から始めたのか？

　その答えはいたって単純、私の大好きな交響曲のひとつだからです。

　３番には「ワーグナー」（ワグネル）の愛称があります。 

    世の中になかなか認められなかったブルックナーが、最も敬愛したのがワーグナーでした。ブルックナーは1873年にバイロイトにワーグナーを訪問して、交響曲第３番の初稿のスコアの献呈を申し出ます。ワーグナーは交響曲第３番の価値を認め、献呈を受諾してくれました。ブルックナーは大感激、ワーグナーに深く感謝し、自ら「ワーグナー交響曲」と命名したのです。バイロイト・サウンドに触発されてスタートしたデア・リング東京オーケストラの船出にはまさにうってつけの交響曲なのです。

　私とブルックナーとの出会いは、大学時代に４番「ロマンティック」をチェロの一員として演奏したのが最初です。霧もやのような弦楽器のきざみに中から、ホルンが壮大な物語の開始を告げます。

　タータータタタ、あるいはタタタータッタというブルックナー特有のリズムの繰り返し、時折美しいメロディーがハーモニーと一体となり、オーケストラにしか表現できない深い響きの中に包まれます。いっぺんにブルックナーの虜になりました。

　その後、ブルックナーを色々聴くうちに、チェロから始まる７番にも大いなる魅力を感じましたが、なぜか３番に一番惹かれました。

第３稿改訂版(1890年)で演奏した訳

　第３番はなかなか世の中に認めず、改訂に改訂を重ねた結果大きくは３つの稿と、それぞれに複数の版が存在するので、ものすごくややこしいです。

  表を作りましたので参照していただくと分かりやすいと思います。

　演奏するにあたっては第１稿（初稿)、第２稿も含めできる限り多くの版にあたり、その上で第３稿ノヴァーク版することにしていました。第３稿の２つの版であるノヴァーク版

と（レティヒ）改訂版（1890年）の２つの版には、聴覚上はほとんど違いはありません。

　第３稿ノヴァーク版は第３稿校訂版（1890年）の版下が元になっていて、改訂版はレティヒが出版する段になって、おそらくブルックナー自身が第2稿（レティヒ初版）に戻しているところがあるんです。

　第３稿ノヴァーク版は、第1楽章の第1主題へ戻るブリッジ(423小節〜430小節)のところで、和音を延ばしているだけだけど、（レティヒ）改訂版（1890年）の方が私にはしっくりきます。

　改訂版と呼ばれているのは、ブルックナーの生前に出版した版元はレティヒだけで、初出版が第２稿（1879年）で、その11年後に出版した第３稿を改訂版(1890年）と呼んだのだと思うので、「レティヒ改訂版（1890年)」と呼ぶのが私は正しいのではと思います。

　第２稿（1879年）は、当初ヨハン・ヘルベック指揮ウィーン・フィルで初演される予定でしたが、ヘルベックが急逝したため、ブルックナー自らウィーン・フィルを指揮して演奏しました。しかしブルックナーが指揮に不慣れだったこともありせっかくの初演は大不評で散々でした。それにもかかわらずレティヒはその真価を認めて第２稿を出版しました。えらい！

　そして、さらに改良した第３稿のレティヒ改訂版（1890年）を、リヒター指揮ウィーン・フィルが演奏してようやく3番は世の中に認められたのです。

　第３稿は弟子のシャルクの提言もあり、特に４楽章を短縮しすぎとの批判もありますが、４楽章の307小節からクライマックにかけては第３稿にしかなく、ワーグナー的で私はとても気にいっていますし、ブルックナーの生前の出版ですので、ブルックナーが承認しなければレティヒ改訂版（1890年）は出版できなかったはずです。

　以上の理由で第３稿のレティヒ改訂版（1890年）で演奏することにしたわけです。初稿から実に17年も経っているので、第3稿はもはや後期交響曲のひとつという見方さえありますが、凝縮・洗練された一大傑作だと思います。

　第３稿のノヴァーク版が出版されたのは1959年ですから、それ以前の演奏はクナーパッツブッシュなどレティヒ改訂版（1890年）しかありませんが、この版での録音は、調べてみると1993年録音の朝比奈&大阪フィル以来実に20年ぶりのようです。

　デア･リング東京オーケストラのメンバーは、東京芸大、桐朋音大、東京音大などを卒業した若い人たちが中心です。

　至福のバイロイト・サウンドを、特殊な構造を持つオーケストラ・ピットを使わず、コンサートホールで出せないかという壮大な試みです。　

　ブルックナーはまさに空間力を問われます。これを象徴的に視覚化するために、全員が前向きに座り、第１ヴァイオリンが右翼、第２ヴァイオリンは左翼に配置、ヴィオラとチェロは一列に配置しました。バイロイトのオケピットに準じたものです。

　弦は先着順に好きな席に座り、トップはいません。既存のプロのオーケストラでは暴動が起きること請け合いです。

　従ってメンバーになる人には、事前に説明はしましたが、でもあまりにも彼らが通常参加しているオーケストラは違うので少なからず驚いたと思います。

無事録音がすみ、ＣDとＳACDもできました。

猛烈に批判されることはもとより覚悟の上

ですが、意外と好意的に聴いてくださった

響きが良く、内装も美しい所沢ミューズアークホール　　　　　方も多かったと思います。 

　録音は響きがよいだけでなく美しい装飾でも世界に誇ることができる所沢ミューズ アークホールです。

　録音の様子については、ＣDの解説に詳しいので是非ご覧いただきたいと思いますが、

 その中からご紹介します。